Έκθεση Τελετουργικών Μασκών στην Α.Σ.Κ.Τ

00

Έκθεση Τελετουργικών Μασκών από τη συλλογή Φώτη Καγγελάρη πραγματοποιείται από τις 7 Φεβρουαρίου στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών επί της Πειραιώς.

Η παρούσα έκθεση αποτελεί μέρος της συλλογής από 1000 περίπου μάσκες διαφόρων υλικών και διαστάσεων, συνοδευτικά αντικείμενα και 300 περίπου μαριονέτες και φιγούρες του θεάτρου σκιών, συναφούς ενδιαφέροντος.

Ορισμένες εξ αυτών είναι εξαιρετικά σπάνιες, προερχόμενες από φυλές υπό εξαφάνιση ή ήδη πολιτισμικά χωρίς παρουσία στο χάρτη.

Ο Φώτης Καγγελάρης είναι συλλέκτης μασκών, με την μεγαλύτερη συλλογή στην Ελλάδα και ίσως μία από τις πιο σημαντικές στον κόσμο.

Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών,
Αίθουσα Παλαιάς Βιβλιοθήκης,
Πειραιώς 256, Αγ. Ι. Ρέντης

Διάρκεια έκθεσης 7-16 Φεβρουαρίου 2018
Ώρες επίσκεψης: καθημερινά 11:00-18:00, εκτός Κυριακής.
Είσοδος ελεύθερη.

Advertisements

Ψευδαισθήσεις και Πραγματικότητα/ Illusions and Reality

Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

Η ομάδα Dictum Factum και το Ιστορικό Μουσείο Αλεξανδρούπολης σας παρουσιάζουν την έκθεση χαρακτικής με τίτλο: «Ψευδαισθήσεις και πραγματικότητα/ Illusions & Reality» υπό την αιγίδα της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 30 Οκτωβρίου μέχρι τις 17 Νοεμβρίου. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Δευτέρα 30 Οκτωβρίου στις 20:00 στον ισόγειο χώρο του Ιστορικού Μουσείου Αλεξανδρούπολης (Λ. Δημοκρατίας 335).

Η έκθεση αναπτύσσεται γύρω από δύο φιλοσοφικούς στοχασμούς, της Πλατωνικής αλληγορίας του σπηλαίου και της θεωρίας της Βεδάντα, όπου και οι δύο αναφέρονται στο δεδομένο της αίσθησης και της απατηλότητας της. Στην παραβολή του σπηλαίου του Πλάτωνα, αυτό που ονομάζουμε πραγματικότητα είναι μόνο μια αντανάκλαση του αληθινού κόσμου. Είναι μια απάτη των αισθήσεων μας αλλά όχι ο κόσμος της αλήθειας. Η γνώση ανήκει στον κόσμο των ιδεών. Σύμφωνα με μια εκδοχή της Ινδικής φιλοσοφίας (Βεδάντα) αυτό που βιώνουμε σαν πραγματικότητα είναι ψευδαίσθηση, κατασκευή του πλανημένου νου. Τα πέπλα της άγνοιας δεν μας αφήνουν να δούμε την πραγματική φύση του νου μας και  να έχουμε έτσι πρόσβαση στη απόλυτη  γνώση της αλήθειας. Με βάση αυτή τη  κοινή αμφισβήτηση της πραγματικότητας, οι καλλιτέχνες προτείνουν την δική τους προσέγγιση. Συμμετέχουν οι χαράκτες Kavita Nayar και Yusuf από την Ινδία, Νίκος Σταυρακαντωνάκης, Ιωάννης Μονογυιός και Florence  Χρηστάκη από την Ελλάδα.

Το Dictum Factum είναι μια ομάδα εικαστικών καλλιτεχνών που οργανώνει πολιτιστικά δρώμενα. Ιδρύθηκε το 2011 από την Florence Χρηστάκη και τον Νίκο Σταυρακαντωνάκη, με ήδη μεγάλη δράση στον χώρο της χαρακτικής, τόσο στη καλλιτεχνική δημιουργία, όσο και στη  διοργάνωση εκθέσεων, φεστιβάλ, ομιλιών, διαγωνισμών κ.α. Για αυτούς η θεσμική προώθηση της σύγχρονης τέχνης, στο επίπεδο της παρουσίας της στο αστικό περιβάλλον, αλλά και μέσω του διαδικτύου, συνίσταται στη δημιουργία πλαισίων όπου η ζωή και η τέχνη επικοινωνούν, γονιμοποιώντας την καθημερινότητά μας.

Εγκαίνια: Δευτέρα 30 Οκτωβρίου, ώρα 20:00
Διάρκεια έκθεσης 30/10- 17/11

ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗΣ
Λ. Δημοκρατίας 335, Αλεξανδρούπολη
τηλ. 25510 28 926

Ώρες λειτουργίας
Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά
Τρίτη έως Σάββατο 10:00 – 14:00

«Δώδεκα σύγχρονοι χαράκτες από το Μεξικό» και Ο Μεγάλος Πόλεμος» / Χαρακτικά των Käthe Kollwitz, Georg Grosz, Otto Dix, Gerhard Marcks, Ernst Barlach και άλλων γιγάντων της γερμανικής νεωτερικότητας

19105597_810693389088456_5627409388306172008_n.jpg

Τρεις εκθέσεις της POP UP γκαλερί FreshEggs του Βερολίνου στο φουαγιέ του κινηματογράφου Τριανον

Ilse Ruppert: «I Love Chaos» / Η πανκ σκηνή του Βερολίνου τη δεκαετία του ’80

(15 – 21 Ιουνίου)

«Δώδεκα σύγχρονοι χαράκτες από το Μεξικό» / Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της πρεσβείας του Μεξικό στην Ελλάδα

(22 – 28 Ιουνίου)

«Ο Μεγάλος Πόλεμος» / Χαρακτικά των Käthe Kollwitz, Georg Grosz, Otto Dix, Gerhard Marcks, Ernst Barlach και άλλων γιγάντων της γερμανικής νεωτερικότητας

(29 Ιουνίου – 5 Ιουλίου)

Τα αστρονομικά ενοίκια σε πολλές μητροπολιτικές πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής προκάλεσαν το φαινόμενο των POP UP γκαλερί, δηλαδή της εγκατάστασης και παρουσίασης εκθέσεων τέχνης μέσα σε ετερόκλητους χώρους με εντελώς διαφορετικές αρχικές χρήσεις. Ό,τι ξεκίνησε ως ανάγκη για προσιτό χώρο πειραματισμού και παρουσίασης μη εμπορικών εκθέσεων, έγινε στη συνέχεια – καθώς οδεύουμε στο τέλος της δεκαετίας του 2010 – μία νέα μόδα. Σήμερα, ακόμα και πολυεθνικές εταιρείες επιλέγουν – για να συμβαδίσουν με τις τάσεις της σύγχρονης τέχνης και του ντηζάιν – το Ποπ Απ, τον εφήμερο χώρο παρουσίασης που εκφράζει τόσο τη σύγχρονη κινητικότητα (κεφαλαίου, πληθυσμών, κουλτούρας) όσο και τη μαεστρία των αουτσάιντερς ή των οφ Μπροντγουέι να μπουν στο παιχνίδι και να βγουν κερδισμένοι!

Ο ιστορικός κινηματογράφος της Πατησίων Τριανόν φιλοξενεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα την POP UP γκαλερί FreshEggs που για τρεις εβδομάδες μεταφέρει την έδρα της από το Βερολίνο στην ελληνική πρωτεύουσα. Ο αεικίνητος γκαλερίστας, συλλέκτης και εικαστικός Stephan Schroer (Στέφαν Σρερ) παρουσιάζει τρεις εκθέσεις που απαρτίζουν έργα της σημαντικής σε αξία συλλογής του, προσφέροντας άμεση πρόσβαση στο αθηναϊκό κοινό – ειδήμονες και μη – και καταργώντας έτσι ντε φάκτο τον ιδρυματισμό και τη σοβαροφάνεια, ασθένειες από τις οποίες πάσχει η ελληνική σκηνή της τέχνης.

Η πρώτη έκθεση με έργα της φωτογράφου Ilse Ruppert (Ίλζε Ρούπερτ) – «I Love Chaos» αναφέρεται στην πανκ σκηνή του Βερολίνου της δεκαετίας του ’80. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 15 Ιουνίου στις 20.30 παρουσία της Ίλζε Ρούπερτ και διαρκεί έως την Τετάρτη 21 Ιουνίου.

Η δεύτερη έκθεση με τίτλο «Δώδεκα σύγχρονοι χαράκτες από το Μεξικό» παρουσιάζει σατυρικές, πολιτικές και ερωτικές εκτυπώσεις και εικονογραφήσεις βιβλίων που με τη σειρά τους φωτίζουν την αισθητική και την καλλιέργεια της μεσαίας τάξης του Μεξικό που παρά τις οικονομικές αντιξοότητες συνεχίζει να στηρίζει την τέχνη σε μία από τις πιο δημιουργικές, λαοπρόβλητες και προσιτές μορφές της όπως είναι η χαρακτική. Τα 100 έργα, τα οποία ο Στέφαν Σρερ απέκτησε μετά από ένα μεγάλο ταξίδι στο Μεξικό και θα παρουσιάσει στο Τριανόν, αποτελούν ένα μοναδικό μείγμα δυτικότροπου και ινδιάνικου εικαστικού ιδιώματος, χωρίς ωστόσο να πέφτουν στην παγίδα του φολκλόρ.

Η έκθεση που πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της πρεσβείας του Μεξικό στην Ελλάδα εγκαινιάζεται την Πέμπτη 22 Ιουνίου στις 20.30.

Η τρίτη έκθεση με τίτλο «Ο Μεγάλος Πόλεμος» αναφέρεται στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και στη γενιά εκείνη των Γερμανών καλλιτεχνών που αρχικά πίστεψαν στις σειρήνες της εθνικής ολοκλήρωσης μέσω ενός επιθετικού επεκτατισμού και συχνά άφησαν την τελευταία τους πνοή στα πεδία των μαχών. Αυτή η γενιά, στη συνέχεια, θα καταστεί μαχητικός αντίπαλος του γερμανικού φασισμού και θα σηματοδοτήσει με την πρώτη Ντοκουμέντα μετά τον πόλεμο την αμετάκλητη στροφή του γερμανικού πνεύματος στις αξίες της ειρήνης και της ευρωπαϊκής ενότητας. Για πρώτη φορά το αθηναϊκό κοινό έχει την ευκαιρία να δει από κοντά – εκτός μουσειακών παρουσιάσεων – έργα γιγάντων του 20ου αιώνα: Käthe Kollwitz (Κέτε Κόλβιτς), Georg Grosz (Γκέοργκ Γκρος), Otto Dix (Όττο Ντιξ), Gerhard Marcks (Γκέρχαρντ Μαρκς), Ernst Barlach (Ερνστ Μπάρλαχ) κλπ. Η σημαντική αυτή έκθεση φιλοδοξεί να καταστήσει την υψηλή τέχνη προσιτή στο ευρύ κοινό, αλλά και να πυροδοτήσει μία συζήτηση σχετικά με τα αίτια που μετέτρεψαν την Ευρώπη σε ένα απέραντο σφαγείο μεταξύ 1914-18, αίτια, τα οποία – κατά πολλούς – παραμένουν ακόμα σε ύπνωση.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 29 Ιουνίου στις 20.30.

Η παρουσίαση των τριών συλλογών της βερολινέζικης γκαλερί FreshEggs αποτελεί την όγδοη, ένατη και δέκατη έκθεση της σειράς «Artist In Residence» που φιλοξενείται στο Τριανόν από την αρχή του έτους. Ο διατηρητέος κινηματογράφος ανταποκρίθηκε στο κάλεσμα του Αμερικανού εικαστικού Rick Lowe προς φορείς και κατοίκους της περιοχής να συμμετάσχουν στο εν εξελίξει έργο του “Victoria Square Project” για τη documenta 14. Τις εκθέσεις των φιλοξενούμενων εικαστικών επιμελούνται οι ZLR Betriebsimperium Hamburg (Christoph Ziegler + Loukia Richards).

Ο συλλέκτης, γκαλερίστας και εικαστικός Stephan Schroer από το Σβερίν της ανατολικής Γερμανίας παρακολουθεί και συνδιαμορφώνει εδώ και σαράντα περίπου χρόνια τις εξελίξεις στην εικαστική σκηνή του Βερολίνου. Συνεχώς σε κίνηση μεταξύ χωρών κι ηπείρων, ο Σρερ ήρθε στην Αθήνα, μαγεύτηκε από αυτήν, κι αποζητά την επικοινωνία με το κοινό, αλλά και τη γνωριμία με την εγχώρια σκηνή της τέχνης. Ο Σρερ θα παρίσταται καθημερινά και θα απαντά σε ερωτήσεις του κοινού τις ώρες λειτουργίας του κινηματογράφου.

Επικοινωνία:

Τηλέφωνο επικοινωνίας/Τριανόν: 210 82 15 469

Τηλέφωνο επικοινωνίας/ Stephan Schroer: 0049-173-8869-682

Ε-mail: myths2015@zoho.com

αναγωγή του βλέμματος

Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

Η απαράμιλλη ομορφιά του ελληνικού τοπίου και η μοναδικότητα της ανθρώπινης παρουσίας πρωταγωνιστούν στη νέα έκθεση ζωγραφικής του Σπύρου Κωτσαλά, «αναγωγή του βλέμματος», που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 15 Ιουνίου στις 20.00 στη Γκαλερί Ευριπίδη και θα διαρκέσει έως τις 15 Ιουλίου 2017.

Η ζωγραφική του Σπύρου Κωτσαλά κινείται ενάντια σε κάθε τι επιτηδευμένο δίνοντας έμφαση στην ακατέργαστη δύναμη του τοπίου και στην ομορφιά της ανθρώπινης παρουσίας, διδάσκοντάς μας έναν νέο τρόπο για να βλέπουμε ακόμα και τα πιο συμβατικά τοπία.

Η δύναμη της εικαστικής του γραφής σε συνδυασμό με την αφοσίωσή του στο ελληνικό τοπίο, είτε αστικό είτε φυσικό, και η καθαρή και λιτή αποτύπωσή του, μ  ας οδηγεί στις ρίζες και στην παράδοση της Ελληνικής ζωγραφικής.

Το σχέδιό του λειτουργεί ως μέσο για την σχηματοποίηση του κόσμου, που τον περιβάλλει, με στόχο να αποδώσει αυτά που τον συγκινούν, χωρίς να επιζητά την τέλεια απεικόνιση αλλά την αμεσότητα και την πηγαία εκφραστικότητα.

Στα αστικά του τοπία, πρωταγωνιστούν τα προσφυγικά μπαλκόνια του Νέου Κόσμου, που μοιάζουν να ανοίγουν ένα «παράθυρο» διαφυγής μέσα από τις φιγούρες που εμφανίζονται κάθε φορά να πρωταγωνιστούν στον χώρο. Μια άμεση αποτύπωση του αστικού τοπίου, με έντονο αφηγηματικό χαρακτήρα, που αναδύει μια «νέα πόλη πίσω από την πόλη».

Την ίδια στιγμή, τα πρόσωπα, του Σπύρου Κωτσαλά εντυπωσιάζουν με την εκφραστικότητα και αμεσότητά τους, την οποία επιτυγχάνει με την αυτονόμηση της φιγούρας και την αρμονία των χρωμάτων, διαμορφώνοντας μια προσωπική θέαση των προσώπων και των συναισθημάτων τους.

Εξίσου απέριττη και απαλλαγμένη από κάθε τι υπερβολικό και η απεικόνιση του τοπίου της ελληνικής υπαίθρου. Στόχος του καλλιτέχνη δεν είναι να προκαλέσει ή να σοκάρει αλλά να αποδώσει την ένταση και την ζεστασιά του ελληνικού φωτός πάνω στην ελληνική γη, αγγίζοντας την αισθητική παράδοση της Βυζαντινής τέχνης αλλά παραμένοντας πιστός στην δική του όραση του τοπίου.

Η παραστατική και χωρίς καινοτόμους τρόπους χρήση των ζωγραφικών μέσων, που συνυπάρχει διαλεκτικά με μνήμες και οπτικά βιώματα, οδηγεί σε έναν αυθορμητισμό της έκφρασης, για τον οποίο διακρίνεται ο Σπύρος Κωτσαλάς. Αψηφώντας συχνά τους νόμους της προοπτικής εκφράζει μια ατμόσφαιρα και ένα τοπίο τόσο οικείο, που προκαλεί τον θεατή να λειτουργήσει ως «αναγνώστης» αναζητώντας την δική του αλήθεια πίσω από τις εικόνες.

Όπως επισημαίνει η ιστορικός Τέχνης Λουΐζα Καραπιδάκη στον κατάλογο που συνοδεύει την έκθεση: «Εστιάζοντας στο τρίπτυχο «άνθρωπος, φύση, αστικό τοπίο», ο Σπύρος Κωτσαλάς επινοεί και διαμορφώνει ζωγραφικά εικόνες γεμάτες χρώμα και πλαστικότητα, επιλεκτικά περιγραφικές, στοχεύοντας στην αναγωγή του βλέμματος και σε έναν ανοιχτό διάλογο με τον θεατή» και προσθέτει : « (…)Ο Κωτσαλάς επιφορτισμένος με το αίσθημα της ευθύνης του σύγχρονου δημιουργού, του δεινού μάστορα των χρωμάτων, του απόλυτου γνώστη στη χρήση των υλικών αλλά και της εξαιρετικής ευχέρειας σε διάφορες τεχνοτροπίες, καθιερώνει μέσα από τη θεματογραφία του την αισθητική της προσωπικής του γραφής και της ατομικής καλλιτεχνικής του ταυτότητας».

 

evripides-logo-black

Ηρακλείτου 10 & Σκουφά – Κολωνάκι, Αθήνα 106 73
Τηλ: 2103615909 | Fax: 2103600620 | Email: info@evripides-art.gr

Ημέρες και ώρες Λειτουργίας
Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή : 10.00-20.30
Τετάρτη-Σαββάτο: 10.00-18.00
Δευτέρα και Κυριακή : Κλειστά

*Δυνατότητα ιδιωτικών ξεναγήσεων κατόπιν σχετικής συνεννόησης.

Η τέχνη του ψηφιδωτού

Τo Ίδρυμα «Η άλλη Αρκαδία» και το Εργαστήριο Ψηφιδωτού της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών παρουσιάζουν στη Φωκίωνος Νέγρη 16, από 18 Μαΐου έως 11 Ιουνίου 2017, την έκθεση «Σύγχρονα Ψηφιδωτά». Στην έκθεση περιλαμβάνονται έργα 60 φοιτητών του εργαστηρίου, με την Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Δάφνη Αγγελίδου και τη συνεργάτιδα του εργαστηρίου Αγγελική Κοκονάκη, που φιλοτεχνήθηκαν την τελευταία τριετία.

Η Φωκίωνος Νέγρη 16 φιλοξενεί για τρίτη χρονιά έργα σπουδαστών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών ενθαρρύνοντας μια συνεργασία που στοχεύει στη στήριξη των νέων καλλιτεχνών.

Οι νέοι καλλιτέχνες άλλοτε μελετούν την αρχαία ή τη βυζαντινή παράδοση αυτής της πανάρχαιας ελληνικής τέχνης και άλλοτε πειραματίζονται δημιουργώντας σύγχρονα εικαστικά έργα. Η αναφορά στο παρελθόν είναι αναγκαία και σηματοδοτεί την προβληματική όσο και ελπιδοφόρα εποχή της «κρίσης» που διανύουμε. Πάντα οι καλλιτέχνες ερευνούν το παρελθόν, προκειμένου να εξελιχθούν και να δημιουργήσουν τη νέα «γλώσσα» που αποτυπώνει και εκφράζει τους σύγχρονους εικαστικούς προβληματισμούς. Στα ψηφιδωτά τους, φαίνονται οι άρτιες τεχνικές τους γνώσεις, η εικαστική αναζήτηση μέσω του αδρού και χρονοβόρου αυτού μέσου, αλλά και η αγάπη, η εφευρετικότητα και η εκφραστική τους δύναμη.

Οι πολύτιμες και χρωματιστές ψηφίδες τους μας μεταφέρουν στους «μοντέρνους καιρούς» που διανύουμε δίνοντας χρώμα και ελπίδα στην καθημερινή μας ζωή. Άλλωστε, ο σύγχρονος κόσμος με τις διαφορετικές θρησκείες, εθνότητες, τέχνες και πολιτικές απόψεις, αποτελεί ένα γιγάντιο ψηφιδωτό που καλούμαστε να αποκρυπτογραφήσουμε.

Την Τετάρτη 31 Μαΐου στις 8.00 μ.μ. η Αναπληρώτρια Καθηγήτρια του εργαστηρίου ψηφιδωτού της Α.Σ.Κ.Τ. Δάφνη Αγγελίδου θα κάνει μια αναδρομή στην Ιστορία του σύγχρονου ψηφιδωτού από τον Gaudi έως σήμερα.

Εγκαίνια: Πέμπτη 18 Μαΐου, 8-10 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 18 Μαΐου – 11 Ιουνίου 2017

Felios collection, Φωκίωνος Νέγρη 16, 11257 Αθήνα
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή: 18.00-21.00, Σάββατο 12.00 – 20.00 Κυριακή: 12.00-15.00 κλειστά το Σαββατοκύριακο 3 και 4 Ιουνίου.
Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες: 21088246811

ΕΤΗΣΙΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ

taxidi-2

Το ταξίδι

Η ανάγκη του ταξιδιού, τόσο ως μετακίνηση, όσο και ως νοητική μετατόπιση στον χώρο και στον χρόνο, φαίνεται να είναι περασμένη στο γενετικό υλικό μας, καθώς ο μύθος του Οδυσσέα. Σε μία εποχή εγχώριας δυσχέρειας και διεθνούς αναταραχής, τόσο μακρινή από εκείνη του Ομήρου, η επιθυμία της φυγής από την αμείλικτη καθημερινότητα, η ελπίδα για κάτι καλύτερο, αλλά και ο νόστος για την αλλοτινή «πατρίδα» της μνήμης, παραμένουν πανανθρώπινα και επίκαιρα. Η περιπλάνηση είτε για λόγους επιβίωσης, είτε για αναψυχή και πνευματική αναζήτηση, προσφέρει βιώματα και ερεθίσματα, ικανοποιώντας παράλληλα την περιέργειά μας για το άγνωστο και την προσδοκία για ελκυστικούς νέους κόσμους.

Και δεν χρειάζεται πάντα να πάμε μακριά: κάποιες φορές γίνεται όχημα η σκέψη, φέρνοντας μες στο κλειστό δωμάτιο αλληγορίες, φαντασιώσεις, χώρες απάτητες. Κατεξοχήν «ταξιδιωτικό» μέσο και η τέχνη, αρκεί για να λειτουργήσει ως αντίδοτο στην πνευματική οκνηρία, διευρύνοντας τους ορίζοντες μας προς την βαθύτερη κατανόηση της ουσίας του κόσμου.

Η Ετήσια Εικαστική Έκθεση Ελευσίνας, για ένατη χρονιά φέτος, καλεί τους δημιουργούς, που ζουν, κατάγονται ή εμπνέονται από την Ελευσίνα, να αφηγηθούν τις εμπειρίες τους μέσω της εικαστικής γλώσσας, με ατομικά ή ομαδικά έργα τέχνης κάθε μορφής. Στόχος μας «…τ’ ωραίο ταξείδι…», όσο κι αν η πραγματικότητα δεν προσεγγίζει σε τόπους της μυθικής και ποιητικής ουτοπίας, η ίδια η τέχνη να γίνεται ο δρόμος, η περιπέτεια, το καταφύγιο και ο προορισμός.

more_info_cirlce-copy

ΑΣΤΙΚΟ ΠΟΙΗΣΗ

Tο Dictum Factum συμμετέχει  απο 11- 13 Μαρτίου, στην έκθεση Photovision 2017 με θέμα «η Ελλάδα μας». Η Μαρούσκα Τριαντάρη και ο Αμβρόσιος Κάρδαρης διάλεξαν να συμμετάσχουν με 6 απόψεις από το αστικό περιβάλλον της πρωτεύουσας, που συνδέονται μεταξύ τους με τον κοινό τίτλο «αστικο-ποίηση». Μέσα από εικόνες που τους γοήτευσαν και τους κίνησαν το ενδιαφέρον μας προσκαλούν να περιηγηθούμε σε αυτήν και να την γνωρίσουμε μέσα από τα δικά τους μάτια.

 

m-triantari2

Η Μαρούσκα Τριαντάρη, αρχιτέκτονας, γραφίστας και τα τελευταία χρόνια και εκδότης (Κουκουνάρι), έχει σπουδάσει φωτογραφία κοντά στον Κωστή Αντωνιάδη και μέχρι σήμερα έχει συμμετάσχει σε 10 ομαδικές εκθέσεις με θέματα σχετικά με την Αθήνα, καθώς και σε 2 ομαδικές φωτογραφικές δημοσιεύσεις.

cof

Ο Αμβρόσιος Κάρδαρης, ανώτατο στέλεχος στον ιδιωτικό τομέα, ασχολείται με τη φωτογραφία από το 2011 στο εργαστήρι Pragma του Θάνου Παπαδόπουλου. Έχει συμμετάσχει σε 9 ομαδικές εκθέσεις,  έχει στο ενεργητικό του τρεις εθελοντικές αποστολές με ΜΚΟ και φωτογραφίες του έχουν δημοσιευθεί σε φωτογραφικό λεύκωμα της ActionAid.

Προσκλήσεις για την έκθεση θα βρείτε στο περιοδικό ΦΩΤΟγράφος που θα κυκλοφορήσει στις 2 Μαρτίου στα περίπτερα.
Επίσης μπορείτε να κάνετε ηλεκτρονική εγγραφή εδώ και να λάβετε την πρόσκληση.

 Tae Kwon Do

Δέλτα Φαλήρου (στη διασταύρωση της Λ. Συγγρού με την Λ. Ποσειδώνος)

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ

Σάββατο 11, Κυριακή 12 και Δεύτερα 13 Μαρτίου:

11:00 – 21:00

Είσοδος ελεύθερη με την προσκόμιση πρόσκλησης

Εισιτήριο / Γενική είσοδος: €3

more_info_cirlce copy

 

«Repatriation», (Μέρος A’)

 

_n

Η αίθουσα τέχνης «ε κ φ ρ α σ η – γιαννα γραμματοπουλου», εγκαινιάζει την Πέμπτη 9 Φεβρουαρίου την ατομική έκθεση του Κορνήλιου Γραμμένου με τίτλο: “ Repatriation ‘’. Το νέο πρότζεκτ του εικαστικού περιλαμβάνει 36 έργα γλυπτικής της περιόδου 2014-2016.

Ο Γραμμένος, επιχειρεί ένα προσωπικό Repatriation (Επαναπατρισμό), αναζητώντας και επαναπροσδιορίζοντας τα «νήματα» που τον συνδέουν με αντικείμενα, έννοιες, σύμβολα και πρόσωπα. Αντικείμενα αρχετυπικά (Τραπέζι, Κρεβάτι, Καρέκλα, Παράθυρο) που ανακαλούν και εικονοποιούν το σπίτι/εστία• ζώα (Γάτα, Άλογο, Σκύλος, Πουλί) σύντροφοι του ανθρώπου, ανθρώπινες ιδιότητες (Ακροβάτης, Κλόουν, Συγγραφέας, Μάγος, Νομοθέτης, Ποιητής) διαχρονικά παρούσες στη ζωή του αλλά και πρόσωπα που έως ένα σημείο καθόρισαν τον κόσμο του (Οδυσσέας, Επίκουρος, Παναγία, Miles Davies, Stendahl, Mondrian, Sigmund Freud, Charlemagne, Giordano Bruno, Alexandre Calder).

Γλυπτικές κατασκευές, οι περισσότερες μεγάλων διαστάσεων, με απλές και λιτές φόρμες, από ξύλο, μέταλλο, σχοινί ή χρωματιστό μάλλινο νήμα, που τυλίγει, δένει ή πλέκεται σε ιστό. Έργα που έχουν ενσωματώσει και εμπεριέχουν τις μορφοπλαστικές αναζητήσεις της σύγχρονης τέχνης, συχνά με παιγνιώδη διάθεση. Έργα που αναδεικνύουν την ομορφιά των πραγμάτων (res) αυτών καθ’ εαυτών και προάγουν τη συνείδηση και την κατανόηση του κόσμου.

Όπως σχολιάζει η Debbie Becker, «ο Κορνήλιος Γραμμένος απορροφώντας τους απόκρυφους ρυθμούς του κόσμου παράγει τέχνη υψηλής ποιότητας. Στην καθαρότητα της, αυτή η τέχνη ξεπερνά την πολιτική, ενώ στοχεύει σε κάτι υψηλότερο και παραμένει πιστή στη μεγάλη ιδέα για κυριαρχία της φύσης». Η έκθεση αποτελεί το πρώτο μέρος του πρότζεκτ Repatriation, το οποίο θα παρουσιαστεί σε δύο ενότητες.

O Koρνήλιος Γραμμένος γεννήθηκε στην Πάτρα το 1959. Σπούδασε γραφικές τέχνες και φωτογραφία στην Αθήνα από το 1977 έως το 1980 και Γλυπτική και Ζωγραφική στην Σχολή Καλών Τεχνών της Κολωνίας (Kölner Werkkunstschule, Meisterklasse) από το 1981 έως το 1988. Οι καλλιτεχνικοί του σταθμοί περιλαμβάνουν τη Ρώμη από το 1988 έως το 1991, τη Νέα Υόρκη από το 1991 έως 1992 καθώς και το Σαν Φρανσίσκο από το 1999 με 2000. Η διαδρομή του αποτελείται από μείζονες εκθέσεις με έργα που αντιμετωπίζουν την τέχνη του ποικιλοτρόπως σε ένα γεωγραφικό φάσμα που εκτείνεται από τη Γερμανία μέχρι την Ελλάδα την Ιταλία την Τουρκία και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Έχουν γίνει πολλές παρουσιάσεις των γλυπτών του επινοήσεων σε διαφορετικά μέρη όπως στο Palazzo Corvaja, στην Ταορμίνα το 1990, στην πλατεία Δεξαμενής στη Αθήνα το 1995, στο Λιμάνι της Πάτρας το 1996, στο Μακεδονικο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη το 1997 αλλά και στο 10 Δημοτικό σχολείο Βύρωνα στη Αθήνα το 2006. Ατομικές εκθέσεις του έγιναν στο Ινστιτούτο Γκαίτε στην Αθήνα το 1987 ,στην Nica Gallery Inc στο Σαν Φρανσίσκο της Καλλιφόρνια το 2000, στο Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών, 2007, στην Galerie Beyer στη Δρέσδη το 2009 και στη Γκαλερί της Γιάννας Γραμματοπούλου στην Αθήνα το 2008 , 2011, 2014 και 2017. Ζεί και εργάζεται στην ΑΘήνα.

Συχνά λέει : “you cannot spend your own making excuses for theirs”

Εγκαίνια: Πέμπτη 9 Φεβρουαρίου 2017, ώρα 19.30

Διάρκεια: 9 Φεβρουαρίου – 18 Μαρτίου 2017

Οι Έλληνες μαθητές του Leonardo Cremonini

omada

Το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο παρουσιάζει την έκθεση Οι Έλληνες μαθητές του Leonardo Cremonini

Συμμετέχουν οι εξής καλλιτέχνες:
Αλέξης Βερούκας, Στέφανος Δασκαλάκης, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Κέλλυ Μενδρινού, Κωνσταντίνος Νταούλας, Γιώργος Ρόρρης, Εδουάρδος Σακαγιάν, Άννα Μαρία Τσακάλη, Μαρία Φιλοπούλου, Εβίτα Φραντζολά, Βίκυ Χατζηλάκου
Σύλληψη – επιμέλεια της έκθεσης: Ευρυδίκη Τρισόν Μιλσανή, διδάκτωρ Ιστορίας της Tέχνης της Σορβόννης και συγγραφέας

Πρόκειται για ένα αφιέρωμα στον μεγάλο Ιταλό καλλιτέχνη Leonardo Cremonini, εκλιπόντα το 2010, γνωστό στο ελληνικό κοινό χάρις σε αρκετές εκθέσεις του στην Ελλάδα.
Ο Λεονάρντο Κρεμονίνι γεννήθηκε στην Bologna to 1925: καλλιτέχνης ήδη καταξιωμένος από τους χρόνους του 80, διορίστηκε guest professor στην Ανωτάτη Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι για εννέα χρόνια. Λάτρης και πιστός οπαδός της ζωγραφικής και έχοντας συνείδηση πως βρισκόταν σε κίνδυνο εξαφάνισης, θέλησε μέσω της διδασκαλίας του να εμφυσήσει το πάθος, τον ενθουσιασμό και τις άρτιες τεχνικές του σε ταλαντούχους μαθητές που θα ήθελαν να τον ακολουθήσουν. Κλασικός παραστατικός ζωγράφος, ανοιχτός και στα μοντέρνα ρεύματα, γοήτευε με τη μεσογειακή θεματολογία του, το στυλιζαρισμένο και εκφραστικό σχέδιο, το εξαιρετικό χρώμα, αλλά κυρίως με τον λόγο του ο οποίος, καίριος και ευρηματικός, ενέπνευσε εκείνη την εποχή πολλούς γάλλους ιστορικούς και κριτικούς τέχνης. Νέοι έλληνες υπότροφοι ζωγράφοι, ευαίσθητοι στη ρητορική αλλά και στη θερμή ιδιοσυγκρασία του Leonardo Cremonini, έγιναν οι πιο πιστοί μαθητές του. Έμειναν στο πλευρό του και επωφελήθηκαν από τις συμβουλές, τις ιδέες του,σε μια χρονική στιγμή που η κλασική τέχνη κινδύνευε να υποσκελιστεί από την τεχνολογία και τις εικόνες των μίντια. Ο Cremonini παρ’ όλο που είχε μαθητές απ’ όλο τον κόσμο, αγάπησε ιδιαίτερα τους έλληνες μαθητές του που είχαν έρθει από μια χώρα εικονολατρείας, που κατείχαν μια κλασική παιδεία και τις πνευματικές ικανότητες ώστε να δημιουργήσουν ένα ουσιαστικό διάλογο μαζί του. Δάσκαλος αυστηρός, απαιτητικός, αλλά και γεμάτος άγρυπνο ενδιαφέρον, όχι μόνο τους γαλούχησε με τις ιδέες του, τους παρέσυρε στα θέματά του και τις τεχνικές του, τους χάρισε ένα λεξιλόγιο για να δώσουν ένα όνομα στις έρευνές τους, αλλά και πολύ αργότερα, μετά τα χρόνια της διδασκαλίας, δεν έπαψε να ενδιαφέρεται για την εξέλιξή τους παρακολουθώντας τις δραστηριότητες και τις εκθέσεις τους. Είναι η πρώτη φορά που αποδίδεται τιμή στον ανεκτίμητο δάσκαλο απ’ όλους τους μαθητές του οι οποίοι ακολούθησαν τα διδάγματά του μένοντας πιστοί στα ιδεώδη της τέχνης: όλοι τους σήμερα είναι καταξιωμένοι και αγαπητοί στο κοινό δικαιώνοντας έτσι την εμπιστοσύνη που εκείνος τους έδειξε τριάντα χρόνια πριν.
Η παρούσα έκθεση περιλαμβάνει έργα από τους 11 μαθητές, φωτογραφίες, ντοκουμέντα και βίντεο. Ένας κατάλογος θα εκδοθεί με κείμενα της επιμελήτριας, του Leonardo Cremonini και των μαθητών του.
Κατά την διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις από την επιμελήτρια Ευρυδίκη Τρισόν Μιλσανή στις παρακάτω ημερομηνίες και ώρες:
• Πέμπτη 26 Ιανουαρίου 2017 στις 6 μμ
Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου 2017 στις 6 μμ

Πληροφορίες

Ημερομηνία : Από Τετ 14 Δεκ 2016 Έως Σαβ 11 Φεβ 2017

Ωράριο: Στις 19:00

Διοργανώνεται από : Istituto Italiano di Cultura di Atene

Είσοδος : Ελεύθερη